Nasjonalmuseets utstillingsprogram

Fra Mark Rothko til Wenche Selmer, fra ny nordisk mat til gotisk modernisme, fra motetrykksaker til skakke folkedrakter. Her får du utstillingsprogrammet med smakebiter fram til 2026.

I Nasjonalmuseet presenteres eldre og moderne kunst, samtidskunst, arkitektur, design og kunsthåndverk under ett og samme tak i 90 utstillingsrom og saler. I den spektakulære Lyshallen blir det utstillinger av stort format. I tillegg blir det fortsatt utstillinger i Nasjonalmuseet – Arkitektur. Programmet spenner fra tematiske gruppeutstillinger og norske og internasjonale navn som Anna-Eva Bergman, Wenche Selmer, A K Dolven og Mark Rothko til en omfattende presentasjon av Nasjonalmuseets samling.

Bli medlem og opplev det nye museet

Samlingen

Foto: Nasjonalmuseet / Annar Bjørgli

Søylerommet - The Fredriksen Family Collection

Søylerommet - The Fredriksen Family Collection
Foto: Nasjonalmuseet / Annar Bjørgli

International Library of Fashion Research

Åpnet november 2022

I 2022 åpnet International Library of Fashion Research (ILFR) i spesialdesignede lokaler i Stasjonsmesterboligen foran Nasjonalmuseet. ILFR er et spesialisert motebibliotek som består av over 5000 bøker, magasiner, kataloger og andre gjenstander. Motebiblioteket drives av kurator og redaktør Elise By Olsen, og er en uavhengig organisasjon som har et samarbeid med Nasjonalmuseet. I tillegg til samlingen vil motebiblioteket ha et bredt formidlingsprogram og faglige aktiviteter.

Les mer om ILFR her

Skakke folkedrakter

Lars Korff Lofthus, Herrebunad redigert (i Kvalnesstova med sider og duskehatt), 2017/2022. Fotosamarbeid med Bent René Synnevåg

Program 2024

Drager og laft

Hjørdis Grøntoft Raknerud, Detalj av portal på Ål kirke i Hallingdal etter gipsavstøpning i South Kensington-museet, 1898.
Foto: Nasjonalmuseet / Morten Thorkildsen

Britta Marakatt-Labba. Sylkvasse sting

Britta Marakatt-Labba, «Hva var det vi sa», plate utført 2014, trykket i 2019. © Marakatt-Labba, Britta/BONO
Foto: Nasjonalmuseet / Børre Høstland
Vasilij Kandinskij, «Lyren», 1907.
Foto: © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Philippe Migeat,

Vasilij Kandinskij 

2. mai–18. august

Vasilij Kandinskij (1866–1944) har hatt stor betydning for utviklingen av abstrakt kunst. I 1886 reiste han til München for å utdanne seg til kunstner. Her eksperimenterte han med og fordypet seg i forskjellige grafiske teknikker, særlig trestikk. Motivmessig lot han seg inspirere av egne barndomsminner, musikk, folkekultur, legender og eventyr. I 1911 malte han kunstverket som regnes som det første abstrakte maleriet i kunsthistorien, Komposition II.   
   
Utstillingen er basert på et sjenerøst innlån fra Pompidou-senteret i Paris og produseres i Nasjonalmuseet. I Pompidous rikholdige samling finnes flere verk av Kandinskij som sjelden eller aldri har vært stilt ut, og som presenterer en mindre kjent side ved hans kunstnerskap. Utstillingen i Nasjonalmuseet vil vise en rekke av disse tidlige arbeidene.  

Mark Rothko. Malerier på papir

Mark Rothko, Untitled, 1969 © 2005 Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko Foto: National Gallery of Art, Washington, D.C.

Hun blir Anna-Eva Bergman

Stor sort flate på lerret av bladgull
Anna-Eva Bergman, «Nr. 3-1957 Vegg», 1957. © Bergman, Anna-Eva/BONO
Foto: Nasjonalmuseet / Børre Høstland
Dries Van Noten, Men’s collection Spring Summer 2006. Courtesy of Palais Galliera Musée de la mode de la Ville de Paris.
Foto: Marco Pecorari

Å samle på døgnfluer. Inn i motearkivet

26. september 2024–23. mars 2025

Utstillingen «Å samle på døgnfluer. Inn i motearkivet» undersøker hva slags betydning trykksaker har i moteindustrien. Her vil publikum få oppleve ulike gjenstander som brev, invitasjoner, fotografier og «look books» hentet fra private og offentlige samlinger. Hva forteller disse dokumentene oss om motens historie, dens samtid og framtid?
 
I forbindelse med utstillingen avholdes det en rekke arrangementer, alt fra det årlige Fashion Research Symposium, til diverse verksteder, foredrag og pop-up-arrangementer.   
   
Utstillingen lages i samarbeid med gjestekurator dr. Marco Pecorari og er basert på hans ph.d.-avhandling «Fashion Remains. The Epistemic Potential of Fashion Ephemera». 

Maleri av person med gult langt hår, røde sløyfer i håret, og en krans av prestekraver rundt halsen
Else Hagen, «Prestekrave», 1957. © Hagen, Else/BONO
Foto: Nasjonalmuseet

Else Hagen

10. oktober 2024–26. januar 2025

Else Hagen (1914–2010) var den første kvinnelige kunstneren som arbeidet med monumentale utsmykninger i Norge. Før Hagen skapte store dekorasjoner som mosaikkbildet Samfunn i Stortingets trappehall, hadde hun imidlertid markert seg som maler og grafiker. Uttrykket var røft og abstrahert, men alltid med mennesket i sentrum. Det er denne delen av Hagens «modernistiske figurasjon» som vies størst oppmerksomhet i denne utstillingen.

Utstillingen er et samarbeid mellom Stavanger Kunstmuseum, Trondheim Kunstmuseum, Sørlandets Kunstmuseum og Nasjonalmuseet.  

Jennie Steen, 2022.
Foto: Dev Dhunsi

Eksperimentell mote

Høsten 2024

En ny generasjon nordiske moteskapere flytter grensene for hva motedesign kan være. Utstillingen viser arbeider av fire nordiske moteskapere som arbeider i skjæringspunktet mellom mote, kunsthåndverk og kunst.

Prosjektet er et samarbeid mellom Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design og ALPHA – en nordisk plattform for nyetablerte motedesignere.   

Utvalgte utstillinger fra 2025

Gothic Modern

Akseli Gallen-Kallela, «Lemminkäinens mor», 1897, Ateneum kunstmuseum.
Foto: Finlands Nationalgalleri / Hannu Pakarinen

Skeive ornamenter

Rah Eleh, Supernova, 2018.

A K Dolven

nærbilde av hud med skygger på
A K Dolven, «Amazon» (16mm filmstill), 2005. © Dolven, A K/BONO.
Foto: Vegard Moen
Odd Standard, stentøy for restauranten Kontrast i Oslo.
Foto: Lars Petter Pettersen

Ny nordisk. Mat, estetikk og sted

I 2024 er det 20 år siden manifestet «Et nytt nordisk kjøkken» ble underskrevet av 12 kokker fra hele Norden. Den nye, nordiske matbevegelsen skapte en helhetlig estetikk, der kunsthåndverk, design og arkitektur skapte rammene rundt rituelle måltider som speilet tid og sted. Denne utstillingen vil gi et historisk overblikk over bevegelsen gjennom interiører, designobjekter, arkitektur, kunst – og gjennom lukt og smak.

Utvalgte utstillinger fra 2026

En kvinne ser mot oss fra baksetet i en taxi, i en mørk bygate, med trafikklys i bakgrunnen
Nan Goldin, «Kathleen in the Taxi to Greer's Funeral. Chicago»¸ 1996. © Goldin, Nan/BONO
Foto: Nasjonalmuseet

Ikke vær redd – en utstilling om døden

Vi mennesker har døden til felles, men vidt forskjellige syn på hva som skjer med oss når vi dør. Gjennom tidene har vi utviklet ritualer for å hjelpe oss å forstå, minnes og sørge, og vi har laget fortellinger om døden og hva den egentlig betyr.  

«Ikke vær redd» er en utstilling som utforsker de mange ulike kulturuttrykkene som gjenspeiler dette. Urner, dødsmasker og memento mori vises sammen med kunstverk som tar for seg svartedauden og AIDS-pandemien. Med overraskende sammenstillinger av kunst, design og arkitektur fra Nasjonalmuseets samling, skapes en sanselig reise gjennom ulike tider og kulturers syn på døden. 

Wenche Selmer

Wenche Selmer, Jens Andreas Selmer, Egen hytte på Beltesholmen, Mellom 1965 og 1980. © Selmer, Jens Andreas/Selmer
Foto: Jens Andreas Selmer