Stedets ånd: Hvordan sted påvirker kunstnerskap
Velkommen til en samtale mellom Marit Justine Haugen, Franz Petter Schmidt, Inger Blix Kvammen og Sigrid Espelien!
Fire av kunstnere som er aktuelle i utstillingen «KUNST·HÅND·VERK» møtes i samtale om ulikheter og fellesnevnere i sitt kunstnerskap knyttet til sted, tid og materialitet.
Samtalen er modereres av Ole Høeg Gaudernack, kurator formidling i Nasjonalmuseet.
Marit Justine Haugen har 25 års bred kunst- og arkitekterfaring, både innenfor produksjon, kuratering, prosjektering, undervisning og ledelse. Hun grunnla Haugen/Zohar arkitekter i 2009 sammen med sin partner Dan Zohar. Som partner i HZA har Marit mottatt betydelige fagpriser og nominasjoner for sine arbeider.
Franz Petter Schmidt er tekstilkunstner bosatt i Oslo. Han er herreskredder, vever og farger. I 20 år har Schmidt jobbet med arkivet og de historiske produksjonslokalene ved det norske veveriet Sjølingstad Uldvarefabrik som hovedkilde. I 2018 fullførte han PhD-prosjektet Weaving Fabrics for Suits ved Kunsthøgskolen i Oslo, hvor han fra 2019 til 2020 var førsteamanuensis i tekstilkunst. I 2021 ble han professor i tekstilkunst.
Inger Blix Kvammen er fra Kirkenes i Sápmi. Hun jobber med arkivering av minner gjennom tekstile objekter i metall og fotografi, om viktig kulturarv som knytter oss nærmere natur, naturbruk og bærekraftige levemåter. Hun var med å starte kunstkollektivet Pikene på Broen i 1996 og er fortsatt aktiv der.
Sigrid Espelien arbeider med lokal blåleire som medium i tverrfaglige samarbeidsprosjekter, kunst i offentlig rom og i deltagende kunstprosjekter. Våren 2025 var hun ferdig med det kunstneriske doktorgradsprosjektet «Jording med (blå)leire» ved Kunsthøgskolen i Oslo, avdeling for kunst og håndverk. Prosjektet handler om vår tilknytning til leire som mer enn et materiale for å lage keramikk, men også som noe i seg selv som leire, jord og sted.