Utstillinger og aktiviteter

I Wish This Was A Song. Music in Contemporary Art

Museet for samtidskunst 14. september 201220. januar 2013

«All art constantly aspires towards the condition of music.» Walter Pater Siden MTVs gjennombrudd på TV-skjermene på 80- og 90-tallet, har musikkvideoer blitt allemannseie i store deler av befolkningen. Mange mener at musikkprogrammet førte til den perfekte sammenblandingen av lyd og bilde. Stadig flere er vant med, og aksepterer, filmer uten lineære narrative handlinger – og mulighetene til å eksperimentere er enorme. Musikken er en slags kollektiv sjel, et uttrykk for identitet, image, politikk og tilhørighet. De fleste mennesker har visse sanger knyttet til livene sine, til spesielle anledninger, følelser eller møter. Musikk gir ofte en multisanselig opplevelse, og mange billedkunstnere ser musikkens umiddelbare tilgjengelighet som et ideal de ønsker å uttrykke gjennom sitt eget arbeid.

Se bilder fra utstillingsåpningen

Se intervju med kurator Stina Högkvist, og smakebiter fra utstillingen, på Oslo Student-TV (1:40 ut i sendingen)


«I Wish This Was A Song» fokuserer hovedsaklig på den yngre generasjonens kunstnere og inneholder arbeider fra sent 1990-tall til 2012, men utstillingen gir også plass til noen historiske referanseverk.

Musikkens påvirkning på billedkunst
Musikk er den sjangeren som oftest finner gjenklang i samtidskunsten. Musikkens betydning har alltid vært sentral for mennesket, og musikkens påvirkning på billedkunstnere og deres verk er verken noe nytt eller overraskende. Gustav Klimt hyllet Schubert, Arnold Schönberg var inspirert av Wassily Kandinskys abstrakte former da han utviklet sitt atonale system, og Morton Feldman samarbeidet tett med Mark Rothko.

Først på 50-tallet, da populærkulturen fikk innpass i den elitistiske kunstverdenen og museene, knyttet det auditative og det visuelle virkelig tette bånd. Andy Warhols berømte «banan-cover» til Velvet Undergrounds første album, er i dag et ikon i musikkens og samtidskunstens historie.

Inntar begge etasjene
«I Wish This Was A Song» er en internasjonal gruppeutstilling som inntar begge etasjene i Museet for samtidskunst. Utstillingen setter fokus på den rollen musikk spiller i dagens samtidskunst. De aktuelle kunstnerne anvender musikk eller musikalske elementer i sin kunst. Mange av dem er i tillegg til billedkunstnere også musikere, direktører for plateselskaper, musikkvideoregissører, bandmedlemmer eller komponister.

40 internasjonale kunstnere
Utstillingen omfatter verk av omkring 40 kunstnere fra USA, Norge, Sverige, Tyskland, Østerrike, England, Peru, Tyrkia, Færøyene, Portugal, Sudan, Island, Canada, Ecuador, Danmark, Finland, Polen, Sveits og Nederland. Utstillingen spenner over ulike uttrykksformer, som maleri, skulptur, video, lydinstallasjoner og foto.

«The sound you do not hear but see, and the visual you cannot see but hear, is the work.» Rob Mazurek

«Se» med ørene
Noen deler av utstillingen vil sette publikum i bevegelse, mens andre deler inviterer til kontemplasjon. Nokså ofte er musikken kunstverkets konseptuelle ryggrad, det visuelle det usynlige, og en må «se» med ørene. På den andre side er enkelte kunstverk tause instrumenter gjort om til skulpturer eller installasjoner, og en må bruke øynene til å «lytte» til en innbilt musikk.

En annen gruppe arbeider viser at kunstnere er fascinert av rytmen som kompositoriske elementer i sine kunstverk. Dette vises trolig spesielt godt i det flere verk tar i bruk trommen eller trommeslageren. Sist men ikke minst, er performance en hyppig anvendt uttrykksform i billedkunstneres tilnærming til musikk. Noen forvandler skulpturer eller installasjoner til performative objekter eller gjør publikum til aktive deltakere i egne verk.

De utstilte verkene er delt inn i sju ulike temaer: Live!, Performing sculptures, Synesthesia, Get up and dance!, Sing along!, Looking to the classics og The sounds of silence.

Klagekoret er en del av utstillingen, se musikkvideoen deres her

Formidlingsprogram
I utstillingen inngår et live-program som pågår gjennom hele utstilingsperioden, hvor publikum inviteres til performancer, konserter og andre aktiviteter. Det blir også egne formidlingsprogram tilpasset alle aldrer, med og uten workshops. I Banksalen bygger den tyske kunstneren Jan Köchermann en skulpturell scene. Her inviterer vi kunstnere, musikere og dansere til å ha opptredener og performancer. Vi samarbeider med bl.a. Ny Musikk, Ultima og TraP om ulike arrangementer.

Strykere fra Norges musikkhøgskole vil spille flere av partiturene til den hollandske kunstneren William Engelen kalt Falten, og Escalier du Chant av den tyske kunstneren Olaf Nicolai blir fremført av Stuttgart Neue Vokalisten. Det største samarbeidsprosjektet er Oslo Complaints Choir, en nykomponert klagesymfoni med klager fra Oslos innbyggere, komponert av den svenske komponisten Georg Wadenius. Det er den finske kunstnerduoen Tellervo Kalleinen & Oliver Kochta-Kalleinen som er opphavet til konseptet. Urfremføringen skjedde på åpningsdagen, 13. september 2012.

Utstillingskuratorer: Stina Högkvist og Sabrina van der Ley

Kunstnerliste: Nevin Aladağ, Dave Allen, Apparatjik & Audiokolor, Fikret Atay, Tim Ayres, Johanna Billing, Arild Boman, Christoph Brech, Catti Brandelius, Laura Bruce, Clegg and Guttmann, Sophie Clements, Phil Collins, Malin Elgan, William Engelen, Mohamed Ali Fadlabi, Graham Dolphin, Gilbert & George, Goodiepal, Dan Graham, Rodney Graham, Her Noise Archive, Tellervo Kalleinen & Oliver Kochta-Kalleinen (Complaints Choir), Idris Khan, Ragnar Kjartansson, Stian Eide Kluge, Erkki Kurenniemi, Jan Köchermann, João Ferro Martins, KILLL, Simon Dybbroe Møller, Bruce Nauman, Terje Nicolaisen, Camille Norment, Libia Castro & Ólafur Ólafsson, Susan Philipsz, Adrian Piper, Santiago Reyes, Michael Sailstorfer, Tom Sandberg, Wilhelm Sasnal, Félix González-Torres, Tori Wrånes, David Zink Yi.

Opptredener med blant annet: Apparatjik & Audiokolor og Sølvguttene, Diamanda Galas og KORK, KILLL, Oslo Complaints Choir og Georg Wadenius, Cikada, Olaf Nicolai & Neue Vocal Solisten Stuttgart og Tetine (brasiliansk slam-dunk-duo) Tori Wrånes og Camille Norment.

Samarbeidspartnere: Ultima, Ny MusikkNorsk ScenekunstbrukWiMPTrAP, Cinemateket
Sponsorer:
Fritt Ord, FINNO, Henry Moore Foundation, Mondriaan Fonds

Fasade-MFS_test.jpg

Museet for samtidskunst

Bankplassen 4, Oslo