Utstilling

Samlingen

Hvordan griper kunst, design og arkitektur inn i livene våre? Fortellinger om kunst er også fortellinger om samfunnet og tiden vi lever i.

Nasjonalmuseet

21. august endres tema og verk i rom 51: «Harriet Backer. En pioner». Endringen er midlertidig, og skjer i forbindelse med utstillingen «Harriet Backer. Hvert atom er farge», som åpner i Lyshallen 30. september. Les mer her.

I det nye Nasjonalmuseet kan du for første gang oppleve verk fra ulike deler av museets samling under samme tak. Museet rommer nesten dobbelt så store utstillingsarealer som de gamle museumsbygningene.

Last ned Nasjonalmuseets app med gratis audioguide

Norges mest omfattende samling

I samlingspresentasjonen får du oppleve rundt 6 500 verk fra Norges største samling av kunst, arkitektur og design – fra oldtiden og fram til i dag. Her vises norsk kunst, design og arkitektur i en internasjonal kontekst.

Presentasjonen er kronologisk og viser hovedtrekk i norsk kunsthistorie, sammen med sentrale utenlandske verk fra samlingen. Her skapes det samspill mellom de ulike delene av samlingen både innenfor historiske perioder og på tvers av historien.

I utstillingsrommene er det også plass til fordypning, avkobling og aktiviteter. Her kan du skape dine egne fortellinger.

Samlingspresentasjonen:

Vises i 1. og 2. etasje i over 80 rom.
Dekker et historisk spenn på nærmere 3 000 år.
Inneholder over 6 500 verk fra hele samlingen.
Rom 1–18 (1. et): Design før 1900.
Rom 19–31 (1. et): Design og kunsthåndverk fra 1900 til i dag.
Rom 33–61 (2. et): Kunst 1500–1900.
Rom 63–74 (2. et): Kunst 1900–1960.
Rom 75–88 (2. et): Kunst fra 1960 til i dag.
Utstillingsarkitektur og designkonsept: Guicciardini & Magni Architetti. Hovedarkitekt: Marco Magni.

Fra keiserlig porselen til norsk samtidsmote

I 1. etasje møter du design og kunsthåndverk fra oldtiden fram til i dag. Maleri, skulptur og arkitektur utgjør også en sentral del av presentasjonen. Her kan du blant annet oppleve romerske keiserbyster og det nesten tusen år gamle Baldishol-teppet fra nåværende Innlandet fylke. Her tematiseres den politiske og sosiale kraften design og kunst har hatt gjennom tidene.

Her får du også se store deler av Dronning Maud og Dronning Sonjas kongelige draktsamling. I salen for norsk samtidsmote presenteres etablerte designere som Per Spook og Peter Dundas, sammen med yngre designere som har markert seg de senere årene.

Laakoon-gruppen, «Laokoon og hans sønner», 1881. Foto: Nasjonalmuseet / Ina Wesenberg

Miniatyrmodeller av Terje Ekstrøms stoler. Foto: Nasjonalmuseet / Ina Wesenberg

Aase Texmon Rygh, «Møbius stående», 2013. Foto: Nasjonalmuseet / Annar Bjørgli © Rygh, Aase Texmon/BONO

Peter Dundas, Aftenkjole for Poppy Delevingne, Bryllupsfeiring i Marokko, 2014. Foto: Nasjonalmuseet / Ina Wesenberg

Plagg eid av dronning Maud og dronning Sonja i rommet «To dronninger møtes».

John Savio, «Reinkalver II, Chiermagak (Reinkalver)», Mellom 1928 og 1934. Foto: Nasjonalmuseet / Morten Thorkildsen

Storslåtte landskapsmalerier, politikk og samtidskunst

I 2. etasje finner du blant annet stilleben fra 1600-tallet, de eldste skildringene av norske landskap, og Edvard Munchs mange framstillinger av menneskets følelsesliv, blant annet Skrik. Hannah Ryggens tekstilarbeider og John Savios tresnitt er viet stor plass, og i Eventyrrommet kan du oppleve Theodor Kittelsens mystiske univers.

Her kan du se noen av museets mest sentrale verk innenfor nasjonal og internasjonal samtidskunst. I denne delen av samlingspresentasjonen kan du oppleve tre installasjoner: Per Inge Bjørlos Indre rom V, Ilya Kabakovs Søppelmannen og samarbeidsverket Blikk av bildekunstner Irma Salo Jæger, komponist Sigurd Berge og poet Jan Erik Vold. En egen sal er dedikert arkitekten Sverre Fehn.