Literature on "Mastering the copy"

16. januar 2026-7. juni 2026 

Bøker og utstillingskataloger 

• Guleng, Mai Britt, red. Kopiens verdi = Mastering the copy. Oslo: Nasjonalmuseet, 2026. Utstillingskatalog.
• Gundersen, Karin og Mari Lending, red. Kopi & original: Inversjoner i opprinnelsestenkningens historie. Oslo: Scandinavian Academic Press, 2011.
• Jackson, Penelope. The art of copying art. Basingstoke: Palgrave Macmillan, 2022.
• Messel, Nils og Bodil Sørensen. Historiens avtrykk: Kobberstikk og håndtegningsamlingen 1877-2002: En jubileumsutstilling. Oslo: Nasjonalgalleriet, 2002. Utstillingskatalog.
• Porras, Stephanie. The first viral images: Maerten de Vos, Antwerp print, and the early modern globe. University Park: Pennsylvania State University Press, 2023.
• Pullins, David. The mobile image from Watteau to Boucher. Los Angeles: Getty Research Institute, 2024.

Artikler

• Benjamin, Walter. «Kunstverket i reproduksjonsalderen». I Kunstverket i reproduksjonsalderen: Essays om kultur, litteratur, politikk, utvalg ved Torodd Karlsen, 35-64. Oslo: Gyldendal, 1991.
• Falahat, Ann. «[Kopivirkosmheten]». I Fra Nesna til Nilen: Akvareller fra Hans Johan Frederik Bergs reiser, redigert av Anne Aaserud og Knut Ljøgodt, 36-39. Tromsø: Nordnorsk kunstmuseum, 2007.
• Guleng, Mai Britt. «Kunsthistoriefaget i Norge i Lorenz Dietrichsons professortid». Kunst og kultur 79, nr. 2 (1996): 106-125.
• Guleng, Mai Britt. «Skulpturmuseet og folkets dannelse». I Nasjonalgalleriet, redigert av Audun Eckhoff, 60-89. Bergen: Fagbokforlaget, 2017.
• Helliesen, Sidsel. «Johan Nordhagen og opprettelsen av Radérklassen». Kunst og kultur 71, nr. 4 (1988): 226-250.
• Kirschenmann, Johannes og Caroline Sternberg. «“You have to draw with more attention, more dedication”: The relevance of drawing for artistic education at the Academy of Fine Arts Munich and its significance in international contexts». I Drawing education: Worldwide! Continuities – Transfers – Mixtures, redigert av Nino Nanobashvili og Tobias Teutenberg, 97-117. Heidelberg: Heidelberg University Publishing, 2019.
• Lange, Marit. «”Samlinger af gode kunstværker til dannelsesmønstere”: Nasjonalgalleriets første 25 år: 1837-1862». I Nasjonalgalleriets første 25 år 1837-1862, redigert av Marit Lange, 6-13. Oslo: Nasjonalgalleriet, 1998. Utstillingskatalog.
• Markussen, Åse. «Tre senklassisistiske billedhuggere i Roma». Kunst og kultur 104, nr. 2 (2021): 63-81.
• Messel, Nils. «Norge fremstilt i litograferte bilder. En studie i 1800-tallets billedproduksjon og Christian Tønsbergs nasjonale plansjeverk». Kunst og kultur 73, nr. 4 (1990): 186-245.
• Messel, Nils. «Oppløp i Louvre». I Ludvig Karsten, 33-39. Oslo: Messel forlag, 2025.
• Schmid, F. Carlo. «Talent and untiring diligence: The print legacy of Angelika Kauffmann, Marie Ellenrieder and Maria Katharina Prestel». I Female printmakers, printsellers and print publishers in the eighteenth century: The imprint of women, c. 1700-1830, redigert av Cristina S. Martinez og Cynthia E. Roman, 56-68.
• Tschudi, Victor Plahte. «Recollecting prints: Remembrance and reproduction in Goethe’s Italian Journey». Acta ad archaeologiam et artium historiam pertinentia 26, nr. 12 (2013): 139-163.
• Tschudi, Victor Plahte. «Verdensgalleriet: Kobberstikksamlingen og kunstens tilblivelse». I Nasjonalgalleriet, redigert av Audun Eckhoff, 90-119. Bergen: Fagbokforlaget, 2017.