Kunstnere og bidragsytere i «Smaken av et sted»

Trond Ansten er en visuell kunstner og naturforvalter som arbeider med skulptur, film og relasjonelle verk. Innsamling av materiale gjennom høsting og fangst står sentralt i kunstnerskapet, der Ansten utforsker sider ved vårt forhold til naturen og ressursgrunnlaget. Gjennom transformasjon av organisk materiale blir verkene til i en symbiose av håndverkstradisjoner og hybride sammensetninger. Slakteavfall, planter og alger inngår i paletten der treverk ofte er det bærende elementet. Et viktig omdreiningspunkt er tradisjonelle foredlingsprosesser sett i lys av nyere forskning. Hva finnes av glemt kunnskap som kan åpne nytt potensiale?   

Jo Ravn Abusland  er utdannet ved Kunstakademiet i Bergen og Kunsthochschule Berlin-Weissensee. Han arbeider i et stort spenn av ulike materialer og teknikker, med temaer knyttet til natur, identitet og tilhørighet. I hagen utenfor atelieret samler han spiselige, flerårige vekster. 

Eva Bakkeslett er kunstner, kurator og kulturaktivist. Gjennom sine arbeider formidler hun sammenhenger mellom mennesket, naturen og kulturen som en levende organisme. Fermentering som prosess og metafor er sentralt i hennes arbeider og formidles ofte i form av sosialt engasjerte og inkluderende prosjekter. Eva Bakkeslett har en MA i Arts & Ecology fra Dartington College of Arts i England og bor på Engeløya i Steigen.   

Arbeidene til Eline Benjaminsen (til venstre) består av forsøk på å observere de bisarre, voldelige og stort sett usynlige rommene der markedsfundamentalisme, finansialisering og økologisk krise møtes, gjennom en kamerabasert følg-pengene-tilnærming. Teknikker knyttet til dokumentartradisjonen innenfor fotografifaget er kombinert med mer eksperimenterende fremstillinger og trykkteknikker.  

Vårhild Bakke Berntzen er utdanna i klede- og kostymedesign ved Kunsthøgskolen i Oslo (2025). Ho bur og arbeider på Finnskogen med klededesign forankra i skogfinsk identitet og kulturarv, ved å finne fram til og hente inspirasjon frå skogfinsk kledehistorie, raudlista handverksteknikkar og magiske ritual. Praksisen hennar spenner mellom kunst og design gjennom kolteikning, motedesign, performance og kunsthandverk. Tema som går att i arbeida, er arv og identitet, forholdet mellom menneske og natur, og ikkje-lineære tidslinjer.

Stine Bogsveen er artist og låtskriver fra Trysil Finnskog. Bogsveens musikk kan betegnes som melodiøs, melankolsk visepop med inspirasjon fra folkemusikk. Hennes røtter i den nasjonale minoriteten skogfinner og hennes kjærlighet til naturen på Finnskogen, er et viktig fundament for tekst, uttrykk og lydbilde. Tekstene berører også mer generelle temaer knyttet til røtter, identitet, natur og kjærlighet. 

Mari Kvien Brunvoll er komponist, sanger og multiinstrumentalist bosatt i Bergen. Hun har studert improvisasjonsmusikk ved Griegakademiet og har gitt ut tolv album med ulike prosjekter, blant annet som soloartist, med bandet Building Instrument og i duo med Stein Urheim. Brunvoll har turnert jevnlig i Norge og Europa siden 2008, og har fått internasjonal oppmerksomhet for soloprosjektet sitt der hun kombinerer stemme og elektronikk. Hun arbeider også tverrkunstnerisk med dans, teater, film og lydinstallasjoner. 

Gerard Ortín Castellví er en London-basert kunstner, filmskaper og forsker. Gjennom sitt doktorgradsarbeid ved Goldsmiths, University of London undersøkte han hvordan teknologi, automatisering og nye økologier former produksjon, distribusjon og konsum av mat. Arbeidet hans kombinerer forskningsbasert kunstnerisk praksis og dokumentarfilm med særlig vekt på hvordan teknologi og automatisering former framtidens matsystemer. 

Jannecke Lønne Christensen arbeider med fotografi, cyanotypi, maleri, video og stedskunst. Hun er utdannet ved Vestlandets Kunstakademi i Bergen. Flere av arbeidene undersøker hun hvordan natur, lys og tid inngår i fotografiske og stedsspesifikke prosesser, der organiske materialer og landskap setter spor i bildene, og naturen inngår som en aktiv del av den kunstneriske prosessen.

Pia Eikaas (til høyre) arbeider med fotografi, tekst og installasjon i det utvidede feltet. Hun har en mastergrad i billedkunst (MFA) fra Det Kongelige Danske Kunstakademi, Billedkunstskolene. Hennes praksis tar utgangspunkt i både personlige erfaringer og teoretiske perspektiver, og gjennom nomadiske vandringer i byrom og kulturlandskap samler hun bilder, ideer og fortellinger, ofte med et queerfeministisk blikk.   

Unni Gjertsen er billedkunstner, filmskaper og forfatter bosatt i Oslo. Hun interesserer seg for måten forestillingene vi har om verden formes og endres. Utgangspunktet kan være fysiske steder, med lupen mot mikroorganismene i jorda, kart og kartografi, eller framstillingen av historie. 

Hilde Hauan Johnsen (til høyre) er en norsk tekstilkunstner som hovedsakelig arbeider med installasjoner, hvor hun kombinerer tradisjonelle tekstilteknikker med teknologi, særlig fiberoptikk. Interessen for materialitet og sanselighet er et gjennomgående utgangspunkt i arbeidene hennes. Hennes lange erfaring med tradisjonelle håndverksteknikker er tydelig til stede i kunstproduksjonen, med spesielt fokus på vevteknikker og plantefarging.

Ingeborg Wangen Kallhovd er en danser basert i Oslo. Hun har en bachelor i samtidsdans fra Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance (2023), og flyttet tilbake fra London i 2024 for å etablere seg som danser i Norge. Ved siden av dette tar hun emner i kjønnsstudier ved UiO og underviser i moderne dans og ballett. I egen kunstnerisk praksis er hun opptatt av temaene kjønn, identitet og samfunn. 

Elias Kimaiyo (til høyre) er en av lederne for urbefolkningen Sengwer, som holder til i Embobut-skogen. Kimaiyo er menneske- og landrettighetsforkjemper, samt journalist i lokalsamfunnet. Sammen med andre ledere for Sengwer-folket kjemper han for retten til å bo i Embobut, og for anerkjennelse som urfolk i Kenya. Han jobber tett med journalister, forskere og advokater for å øke bevisstheten om volden som rammer hans folk. Kimaiyo bruker kameraet som verktøy for å dokumentere pågående menneskerettighetsbrudd i skogen, og ble i 2017 hedret med prisen «Årets menneskerettighetsforkjemper» (Human Rights Defender of the Year) for dette arbeidet. 

Henrik Koppen er bosatt i Velsvik på Sunnmøre og arbeider med performance, video, skulptur og musikk. Han har utdanning fra Kunsthøgskolen i Bergen og Iceland University of the Arts i Reykjavík. Performancene hans tar ofte form som poetiske ritualer der han kombinerer elementer fra religion, mytologi, historie og naturvitenskap. Gjennom sin praksis undersøker han forholdet til verdens materialitet, og stiller spørsmål ved narrativene og konvensjonene som former vår virkelighet. 

KVAE & BARK er en kunstnerduo som arbeider med og i naturen. Karoline Sætre og Øyvind Novak Jenssen er begge billedkunstnere (med MA fra henholdsvis Malmö Konsthögskola og Kunsthøgskolen i Oslo), og Øyvind er i tillegg utdannet kokk. De opererer i landskapet og bruker organiske materialer til å utforske forholdet vårt til forskjellige biotoper. Prosjektene deres tar blant annet form som praktiske skulpturer og performative gester med fokus på smak, historiefortelling og tradisjonell kunnskap. 

Jumana Manna er billedkunstner og filmskaper. Arbeidene hennes utforsker hvordan makt kommer til uttrykk, med fokus på kropp, landskap og materialitet i relasjon til kolonial arv og stedsspesifikk historie. Gjennom skulptur, film og tidvis tekstlig arbeid undersøker Manna paradokser knyttet til bevaringspraksiser, særlig innen arkitektur, landbruk og jus. Praksisen hennes tar for seg spenningen mellom modernismens tradisjoner for kategorisering og konservering og de uregjerlige prosessene knyttet til forfall, liv og regenerering. Jumana Manna vokste opp i Jerusalem og bor i Berlin. 

Åsne Kummeneje Mellem (til høyre) er utdannet ved Kunstakademiet i Tromsø, Kunsthøgskolen i Oslo og Oslo Fotokunstskole. Kummeneje Mellem bruker samtidskunsten som arena for å utforske sin kvenske identitet og tilhørighet. Med utgangspunkt i kvensk håndverk – käsityö – og samtaler med tidsvitner ønsker hun å sette sammen fragmenter av en kultur som har vært tett på utryddelse, samtidig som hun eksperimenterer og bringer inn sitt eget uttrykk – og bidrar til at kulturen ikke bare puster, men er viktig, relevant og i fortsatt utvikling. 

Elida Brenna Linge er billedkunstner og fruktbonde bosatt på Linge i Valldal.  
Kunstprosjektene hennes tar ofte utgangspunkt stedet hun bor og fruktgården hennes. Hun har mastergrad i kunst fra Kunsthøgskolen i Bergen og har mellom annet studert bokkunst ved Hochschule für Grafik und Buchkunst i Leipzig. Linge har stilt ut både i inn- og utland. Fra 2012 drev hun gjestekunst-programmet Winterstudio/Hansplassen fra Linge, der 10 kunstnere deltok – et program hun gjorde i samarbeid med kunstner Andreas Siqueland.   

Stiv Kuling er et arkitektkontor grunnlagt i 2009 med base både på Lista og i Sogndal. Jan Gunnar Skjeldsøy og Anders Eik Pilskog jobber på Lista og er opptatt av hvordan arkitektur kan formes i samspill med landskapet, naturkreftene og artsmangfoldet som allerede finnes der. De henter inspirasjon fra tenkere som David Abram, en filosof og økolog som beskriver en mer-enn-menneskelig verden – en levende, sanselig virkelighet der arkitektur også kan invitere andre livsformer enn mennesket inn. Et av deres mest kjente prosjekter på Lista er Langhuset – et langstrakt bygg der både mennesker, kyr og sandsvaler bor under samme tak.     

Barbro Raen Thomassen  bruker sin egen kjøkkenhage som utgangspunkt for både kunst, litteratur og mat på bordet. I mange år har hun hogd frø i stein idet hun har forstørret frø så små at de nesten er usynlige for øyet og gjort dem synlige for oss. Hun har også skrevet flere bøker som forener kunstneriske og økologiske perspektiver. I 2025 ga hun ut boken Dyrk og spis med glede. Aktivistisk matbok med oppskrifter fra egen hage. Den handler om å spise det du har sådd og høstet, og om gleden ved å tilberede et godt måltid og dele det med noen. Den handler om å spise med årstidene og er en motsats til matkjedenes uniformering. 

Silje Figenschou Thoresen bor og arbeider i Kirkenes med skulptur, bilder og tekst. Hennes kunstneriske praksis har røtter i omgivelser der kulturen er nært sammenvevd med hverdagslivet, og trekker ofte veksler på samiske design- og håndverkstradisjoner, improvisasjon og gjenbruk.  

Mads Hårstad Pålsrud arbeider med stedsspesifikke prosjekter i skjæringspunktet mellom kunst, design og stedsutvikling. Felles for arbeidene er en interesse for hvordan alternative handlinger og narrativer kan utfordre etablerte forestillinger om sted og samfunn. Pålsrud har utviklet og produsert kunstprosjekter for blant annet Bjørvika Utvikling, Møre og Romsdal Kunstsenter og Henie Onstad Kunstsenter mm. Blant hans egne verk inngår Pyrolaboratoriet i det tropiske urhavet (2025), Hello Storgata (2018) og Potato Planet (2013). Han er med-kurator og produsent for kunstprogrammet på Losæter i Oslo. I tillegg underviser han og holder foredrag. 

Anette Rosenberg  bor og arbeider på Lista. Hennes kunstneriske praksis undersøker fortrengningen av klimatrusselen og de paradoksale handlingene som oppstår i forsøk på å skape etisk balanse. Med et snev av ironi kommenterer hun forbruk og forfengelighet, og arbeider ofte med overskuddsmaterialer og naturmaterialer i sine verk.    

Med bakgrunn i arkitektur og kunst utforsker Mathilde Stubmark tekstilers materielle og romlige egenskaper i skjæringspunktet mellom design, håndverk og installasjon. Stubmark arbeider prosessorientert og eksperimentelt, og kombinerer tradisjonelle teknikker med samtidige uttrykk. Gjennom veving, spinning og farging av animalske fibre som hestehår og ull, undersøker Stubmark hvordan materialene bærer spor av både kulturarv og forbruk, og hvordan tid og omsorg kan inngå som sentrale elementer i arbeidet.

Simon Daniel Tegnander Wenzel er kunstner og musiker. Han arbeider med performance, video, lyd, installasjon og duft. Gjennom sitt kunstnerskap utforsker han hvordan vi sanser og forstår naturen, og hvordan minner, teknologi og tradisjon veves inn i vår opplevelse av landskapet vi er del av. Wenzel henter inspirasjon fra eldre håndverk og folkemedisin, og jobber med ville råvarer og nyttevekster. Han har blant annet spunnet tråd av brennesle og destillert dufter fra granharpiks ved hjelp av en gammel kobberdestillator.   

Anna Widén arbeider hovedsaklig med skulptur og installasjon, ofte med utgangspunkt materiale hun finner. Widén har lang erfaring med å utvikle kunstprosjekter direkte på stedet i ulike landskap, i skoger såvel som i urbane områder. Å forholde seg “hands-on” til steder og materialer er blitt en metode, hvor idéer utvikles gjennom fysisk arbeid. Anna Widén har siden starten av kunstnerskapet samarbeidet med scenekunstere i ulike formater, fra scenografi og kostymedesign på teater, til performance med skulpturer i fjellet.