Rom 30: En levende motehistorie
August Barron, Ramona Salo Myrseth, GmbH og EDDA stiller spørsmål ved det etablerte og undersøker hva mote kan være.
Felles for moteskaperne Ramona Salo Myrseth, EDDA, August Barron og GmbH er et særegent blikk, en konseptuell arbeidsmåte og en utpreget sans for detaljer. I arbeidene deres ligger en vilje til å stille spørsmål ved det etablerte og undersøke hva mote kan være. Fra og med 23. januar 2027 kan du oppleve et utvalg av deres design i rom 30 i Nasjonalmuseets samlingsutstilling.
Edda Gimnes er blant Norges mest internasjonalt anerkjente moteskapere. De utvalgte verkene markerer starten på karrieren hennes og vil gi innblikk i flere av metodene, ideene og de visuelle grepene som fortsatt kjennetegner hennes praksis.
EDDAs arbeider befinner seg i grenselandet mellom tegning, objekt og klesdesign. De representerer en motepraksis der det lekne, eksperimentelle og bevisst ufullkomne kommer til uttrykk og gis betydning.
Hos den Paris-baserte duoen August Barron er mote en form for historiefortelling, både klær og kunst på samme tid. Kolleksjonene deres handler ofte om ulike fiktive karakterer som forsøker å bli noen eller noe utenfor rekkevidde, men som kanskje aldri helt lykkes.
I verkene får ulike motehistoriske referanser nye betydninger gjennom uventede kombinasjoner, materialeksperimenter og omforming.
Motedesigner og kunstner Ramona Salo Myrseth arbeider i skjæringspunktet mellom motedesign, tekstilkunst, performance og duodji (samisk kunst- og tradisjonshåndverk). Med utgangspunkt i samisk filosofi og kosmologi utforsker hun forholdet mellom kropp, landskap, minne og tid.
Verkene som vises, er hentet fra hennes kolleksjon og livsprosjekt Den samiske halvtimen. Her forenes lokale teknikker med uttrykk der objektene fungerer som bærere av relasjoner snarere enn å kun være rent estetiske.
Motehuset GmbH ble grunnlagt i Berlin i 2016 av Serhat Işik og Benjamin Huseby. Arbeidene deres kombinerer nyskapende design med politiske og sosiale budskap.
Kolleksjonene bygger ofte på gjenbrukte materialer med referanser til futurisme og tradisjonelle drakter. Resultatet er verk som både er visuelt visjonære og dypt forankret i historien.
Gjennom omdanning, gjenbruk, bearbeiding og eksperimentering utforsker vår tids mote også sammenhengen mellom klær, kropp, mangfold og materialer.
I rom 30 kan du alltid se norsk samtidsmote fra samlingen. Utvalget skifter jevnlig, og nye tilskudd bidrar til å utvide og berike samlingen.
