Selvportrett

  • Kunstner: Edvard Munch
  • Datering: (1886)
  • Betegnelse: Maleri

Ikke utstilt

Om verket

Gjennom sitt lange liv malte Munch en rekke selvportretter. Vi kan følge ham gjennom alle livets tilskikkelser, fra en ung og dekadent kunstner til en aldrende og syk mann som ser døden i øynene. Gjennom disse bildene kommer vi kunstneren svært nær inn på livet.

Det er den arrogante og selvbevisste bohemen vi møter i dette selvportrettet fra 1886. Kunstneren var da 22 år gammel, og ved begynnelsen av sin karriere. På tross av sine unge år, hadde han allerede markert seg sterkt i det hjemlige kunstliv.

Portrettet viser den radikale utviklingen som fant sted i Munchs maleri i disse årene. Det er skrapt inn i overflaten, og ansiktet synes som å ligge under en dis. Denne teknikken brukte han også i sitt mest berømte maleri fra 1880-årene, Det syke barn, fra 1885–86. Senere skulle han endre sin malestil i retning av en mer flytende penselføring.

Portrettet ble innkjøpt til Nasjonalgalleriet i 1938 for midler fra Olaf Schous gave. Det hadde tilhørt advokat Harald Nørregaard, som var gift med malerinnen Aase Nørregaard, en meget god venn av Munch.

Tekst: Marit Ingeborg Lange

Fra "Edvard Munch i Nasjonalmuseet", Nasjonalmuseet 2008, ISBN 978-82-8154-034-7

Kunstner/produsent

Edvard Munch

Billedkunstner, Maler, Grafiker, Fotograf, Tegner

Født 12.12.1863 i Løten, Hedmark, død 23.01.1944 i Oslo

Verksinfo

Bestandskatalog:
Edvard Munch bestandskatalog
Bestandskatalogtekster:

Fra en kilde utenfor bildet belyses ansiktet slik at det vokser ut av et omkringliggende mørke. Hodet er framstilt i trekvart profil, langt framme i billedplanet og litt ned mot venstre, slik at det angis et åpent rom foran ansiktet. Det fine valørspillet og det konsentrerte blikket, vendt litt nedover, signaliserer en studerende innstilling. Den unge kunstneren framstiller seg selv som granskende, men også som en ambisiøs, poserende aktør. Verket står i forbindelse med flere kjente kunstneres arbeid med sjangeren, som Rembrandt, Francisco Goya, Gustav Courbet og Christian Krohg. Spesielt kan det virke som om de to sistnevntes selvframstillinger har fungert som forutsetninger.

Gjennom hele sin karriere arbeidet Munch med selvportretter. Dette er et av fire malerier i Nasjonalmuseets samling (Nasjonalmuseet, NG.M.00470, NG.M.01229, NG.M.01867). Verkets fargeholdning og maleriske gjennomføring er forankret i en naturtro skildring, men det er lagt vekt på en egenartet, subjektivt betont utførelse. Den oppløste formen antyder en orientering ut over 1880-årenes maleriske realisme.

Maleriet er det eneste signerte selvportrettet Munch utførte i løpet av 1880-årene. Det er ikke datert, men i litteraturen har det konsekvent blitt bestemt til 1886. Malerteknisk har det likhetstrekk med flere malerier utført i perioden 1885-1886. Det gjelder blant annet hvordan det er bygget opp i mange malingslag, dels tykt påført med palettkniv, dels sterkt fortynnet. Skraping og sår i overflaten gir en grov, stofflig virkning som knytter an til Det syke barn (Nasjonalmuseet, NG.M.00839). Verket ble trolig gitt i gave til Aasta Carlsen (1869-1908), senere Aase Nørregaard, som var en nær venn fra 1880-årene (Nasjonalmuseet, NG.M.01739 , NG.M.01794). Det var i familien Nørregaards eie fram til Nasjonalgalleriet ervervet verket i 1938, med midler fra Olaf Schous legat.

Øystein Ustvedt

Teksten ble første gang publisert i Edvard Munch i Nasjonalmuseet. En samlet oversikt (Oslo: Nasjonalmuseet, 2022).

Datering:
(1886)
Andre titler:
Self-Portrait (ENG)
Betegnelse:
Materiale og teknikk:
Olje på lerret
Teknikk:
Materiale:
Mål:
  • H 33 cm x B 24,5 cm x D 2 cm
Emneord:
Klassifikasjon:
Motivtype:
Inventarnr.:
NG.M.01915
Registreringsnivå:
Enkeltobjekt
Litteratur:
  • Hansen, Vibeke Waallann, et al. Edvard Munch i Nasjonalmuseet: en samlet oversikt. Redigert av Ustvedt, Øystein, et al. Oslo: Nasjonalmuseet, 2022. kat.nr. 9.
  • Ford, Thierry, et al. «Munch and optical coherence tomography: unravelling historical and artist applied varnish layers in painting collections». European Physical Journal Plus, 2021. https://link.springer.com/article/10.1140/epjp/s13360-021-01758-5. [upaginert]
  • Stein, Mille. «Patterns in Munch’s Painting Technique», i «Edvard Munch: Between the Clock and the Bed», utstillingskatalog, 2017. 34.
  • Bal, Mieke. Emma and Edvard Looking Sideways: Loneliness and the Cinematic. Oslo: Munchmuseet, 2017. 47–8.
  • Bruteig, Magne, et al. «Van Gogh + Munch. En innføring», i «Van Gogh + Munch», utstillingskatalog, 2015. 29–30.
  • Grøgaard, Stian. Edvard Munch: et utsatt liv. Oslo: Akademika, 2013. 348.
  • Steihaug, Jon-Ove. «Edvard Munchs performative selvportretter», i «Edvard Munch 1863-1944», utstillingskatalog, 2013. 18–9.
  • Woll, Gerd. Edvard Munch: Samlede malerier: B. 1: 1880-1897. Oslo: Cappelen Damm, 2008. kat.nr. 133.
  • Müller-Westermann, Iris. Munch själv. Utstillingskatalog. Stockholm: Moderna Museet, 2005. 20–22; kat.nr. 3.
  • Lange, Marit. «Munch as Portrait Painter», i «Edvard Munch: The Frieze of Life», utstillingskatalog, 2004. 116–17, 128.
  • Buchhart, Dieter. «Das verschwinden im Werk Edvard Munchs. Experimente mit Materialisierung und Dematerialisierung». [upublisert avhandling, doktorgrad]. Universität Wien, 2004. 38–9.
  • Buchhart, Dieter. «Das Verschwinden - Experimente mit Material und Motiv = Disappearance - Experiments with material and motif», i «Edvard Munch. Thema und Variation = Edvard Munch. Theme and Variation», utstillingskatalog, 2003. 23.
  • Fredlund, Björn, red. Edvard Munch: Göteborgs konstmuseum, 28 september 2002 - 6 januari 2003. Utstillingskatalog. Göteborg: Göteborgs konstmuseum, 2002. 38.
  • Nasjonalgalleriet, red. Norske malerier. Katalog. Oslo, 1992. 336.
  • Müller-Westermann, Iris. «Huden som speilbilde for selvopplevelsen». UKS, nr. 3/4 (1991). 6–7.
  • Müller-Westermann, Iris. «Edvard Munchs Selbstbildnisse. Widersprüche als Herausforderung», i «Wunderblock. Eine Geschichte der modernen Seele», utstillingskatalog, 1989. 517.
  • Heller, Reinhold. Munch: his life and work. London: John Murray, 1984. 39.
  • Eggum, Arne. «Commentaries», i «The Masterworks of Edvard Munch», 1979. 14.
  • Eggum, Arne. «Munch’s self-portraits», i «Edvard Munch. Symbols and Images», utstillingskatalog, 1978, [11-32]. 11–2.
  • Nasjonalgalleriet, red. Katalog over norsk malerkunst: med 158 illustrasjoner. Oslo, 1968. kat.nr. 1266.
  • Langaard, Ingrid Lindbäck. Edvard Munch. Modningsår. En studie i tidlig ekspresjonisme og symbolisme. Oslo: Gyldendal, 1960. 23.
  • Jedlicka, Gotthard. «Über einige selbstbildnisse von Edvard Munch». Wallraf-Richartz-Jahrbuch Vol. 20 (1958). 230.
  • Nasjonalgalleriet, red. Katalog over norsk malerkunst. Oslo, 1950. kat.nr. 1049.
  • Gauguin, Pola. Edvard Munch. Oslo: Aschehoug, 1946. 60–1.
  • Nasjonalgalleriet, red. Edvard Munch. Utstillingskatalog. Oslo, 1927. kat.nr. 23.
Del av utstilling:
Edvard Munch. Mellom klokken og sengen, 2018
Edvard Munch: Between the Clock and the Bed, 2017
Edvard Munch: Between the Clock and the Bed, 2017 - 2018
Munch - Van Gogh, 2015 - 2016
Munch - Van Gogh, 2015
Munch 150, 2013
Edvard Munch. Det syke barn. Historien om et mesterverk, 2009
Munch blir «Munch» . Kunstneriske strategier 1880-1892, 2008 - 2009
Edvard Munch. Zeichen der Moderne, 2007
Edvard Munch. The modern life of the soul, 2006
Munch by himself, 2005
Munch selv, 2005
Munch själv, 2005
Edvard Munch, 2002 - 2003
Sommeren med Edvard Munch og Arne Kavli, 1999
Identità e alterità. Figure del corpo 1895/1995, 1995
Wunderblock. Eine Geschichte der Moderne Seele, 1989
Edvard Munch. Maler og fotograf. Kunstneren og fotografiet, 1988
Edvard Munch, 1987
Edvard Munch, 1987 - 1988
The masterworks of Edvard Munch, 1979
Edvard Munch. Symbols & Images, 1978 - 1979
Fyns Stiftsmuseums Edvard Munch udstilling, 1955
Ausstellung Edvard Munch, 1955
Kunstforeningens Edvard Munch udstilling, 1955
Ausstellung Edvard Munch, 1954
La biennale di Venezia, 1954
Harald Nørregaards samling, 1938
Edvard Munch, 1927
Edvard Munch, 1927
Edv. Munchs Maleriudstilling, 1889
Påskrifter:
Primær, Påskrift, nede høyre: E. Munch
Ervervelse:
Kjøpt for Olaf Schous gave 1938
Proveniens:
Tidligere eier, Aase Nørregaard
Tidligere eier, Harald Nørregaard
Eier og samling:
Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, Billedkunstsamlingene
Foto:
Børre Høstland/Høstland, Børre